第二七九章：返璞归真之作业

　　以“是否具备服务精神”为引子，梨木再次跟他们谈起了新漫标。说实话，谈漫标归谈漫标，但并非知之艰，实行之惟艰，知易行难。但凡能独立完成22条的作者其实已经是成到不需要编辑的地步了，正像梨木这般让人放心。

　　听梨木解释完基本理念，又从核心4条说道22条…等到他说会对22条进行考核时众人起初先是愣了一下，之后便恍然大悟的提笔速记。

　　看见大家都在动笔，梨木也没停下讲课，只是开始说些不重要的东西。他从讲台后拉了张椅子，坐在讲台边撑着下巴笑着说道：

　　“有些主见很强的同学跟我说‘非要为了什么而画画的话就不叫兴趣了吧，画漫画就是为了表达自己的想法，把脑子里的东西全部导出来给别人看啊。’

　　“——这种把发自己心情给被人看的想法可以说是自私的，一般只有艺术家才会毫无顾忌的画画，然而实践证明这些艺术家其实也不乏知心观众。

　　“有一千个人，就有一千种观点，总有人会与你们的漫画作品产生共鸣，

　　“想做自己喜欢的事情，喜欢就画，没有太多目的。因为能够在自己笔下画出生命的感觉和美丽的感觉，有点小小的成就感，快乐一点就好…其实，漫画就是这种既简单又复杂的艺术。——画起来简单，但想得到成就却很复杂。

　　“‘漫画之父’手冢治虫最初画漫画的缘由其实很不靠谱，只是为了能够有一技之长而不被同学欺负。渐渐…渐渐的小小的种子就生发芽了。

　　“观念和理想都一直在成长中，因为它们本身就无比广阔，你甚至可以把它延伸到宇宙、跳出我们的次元——我不希我的言辞会成为束缚你们的枷锁。

　　“秉承你们的本心，就像我认为‘具备服务精神’是正确的一样，所以我也会力图改变你们的作画思路，迫你们回答我‘为了读者而画漫画’。但你们也应该有自己的思量，拥有属于自己的创造力，作画时可以选择综合一点的方式。

　　“比如——画一半你想画的故事，留下另一半故事来服务读者；或是这用——十分之七的兴趣，加上十分之三的服务…啊啊。又误导你们了。不管怎样，我觉得杀必死精神到哪都不能丢，从你起笔之前就给我挂到你们脑门上！”

　　梨木最后强调着说道，出一脸无可奈何的笑容。终究还是提起了自己的サービス精神。越是质朴的愿望。越是能焕发光彩。他又何尝不是同样的想法。

　　——一天不画就会死的…浑身像有蚂蚁在爬…

　　——只是想把看到的东西，想象到得画面通过自己双手把它保存。

　　——爱好漫画，静静地画画很享受…

　　…

　　9点多将近10点。梨木百般无奈的提前结束了漫画讲座。原本拓展学生创造力和好奇心的课程被提前，提前到了漫画奠基的重要理论课程里。这种讲课顺序其实也没什么错，问题在于是否会令他们摒弃服务读者的精神？

　　——一如刚以前固执的我，只以自己喜欢的题材作画…

　　梨木害怕他们会重蹈覆辙。讲座的最后，他简单地布置了下作业。

　　“今天的课就到这里，下面是这周的作业，请各位同学对我的个人形象进行变形，把我2头身、2。5、3、3。5、…8。5、9、10，共16种形象；正面、背面、3/4侧面，共4种平行视角；肖像、全身像，跪或坐的半身像，共3中画面；仰视、俯视2种倾角视角；组合起来共384种，尽你们所能把草稿画出来。”

　　布置作业时时，梨木一直担心会不会有人起哄，一个星期384个人物形象实在有点多。所幸学生并没有什么特别的反应，似乎最后一句话起到了安抚作用。

　　不过还是有些学生泛起苦恼的表情，一些学生则把作业当成了一场比赛。无论如何，在梨木手底下上过课的学生有大半都成功入了航，其中最优秀的都聚集在tc出版社里面，只要去宿舍区敲一下们便可拜访到他们的工作室。

　　…成功近在咫尺，严师出高徒说的大底就是如此。

　　说起来画16*4*3*2种的形象并不算多，若想要画出所有漫画角色的角度和形象起码得花半年时间。漫画中最重要的元素便是“人”而画人仅仅只是漫画中较为庞杂的一项。

　　头身比和视角只是最浅的作画，在他印制的教材里还有造型篇、校园人物篇、古代人物篇、古典人物篇、现代人物篇、运动篇、表情篇、男角色篇、女角色篇…每本都可以凑出200多页纸，堆在一起少说也有半米高。

　　绘画与漫画的不同，多以静态肖像画为主，漫画必须要给人一种连贯似动的感觉。绘画与漫画的区别在战斗类型的漫画中最为显著，梨木看过的剧情较好但画风超差的漫画——

　　比如《刀剑神域》中战斗场景全是肖像般的人物特写。毫无力量与速度的感觉，甚至让读者分不清前后，其镜头轴线无法让读者目测物体的深度距离…

　　吐槽一部漫画不是梨木的风格，所以就此打住。

　　但对于第一次由绘画接触到漫画的人来说，光是对人物进行二次变形就足以让他们吃尽苦头。他们必须要用想象力来把人拉长，也必须具备把人压缩成两个头的能力。

　　如果真要累死他们，梨木还能加上更多要求，毕竟人物的种类五花八门。比如给他们加上古代风格、西欧风格两条，然后再把“男梨木”变成“女梨木”再画一次，如此一来以上384的数字还得乘以2的三次方才行。

　　漫画风格绘制最多的是变形的人物，每个学员都需要拥有把一个素材演变成多个素材的能力。

　　艺术家可以花一个月去找素材，再用一个月去绘制一幅高档艺术作品，哪怕只卖5000元他们也算是2500/月的收入。但漫画家不可以！倘若把艺术家的效率放到漫画家身上，以这种蜗行牛步的速度寻早素材，再以画家的速度进行作画，就算是手冢治虫亲自出马也要在漫画界饿死。

　　看似相同的职业，其实内中操作却截然不同，所以梨木更喜欢教导那些原本就以画漫画为出身的学生。

　　不过有绘画基础的艺术毕业生也没甚大碍，在艺术中有一种快速绘画的方式与漫画很亲近，那就是——素描绘画和素描写生。

　　一支铅笔外加一张稿纸，无疑是艺术中最简单的搭配，艺术生大都会从素描和写生开始学习。只要学过这种漫画的前置项目，有经验的人很容易就能转行。当然，有天赋的人则是随时都能转行。

　　着、光源、透视等技巧这些都属于经验。

　　想象力、创造力、构图把握度则属于天赋。

　　形形的经验和能力聚集在一起。略比肖像画抽象，又比抽象画真实，这就是漫画所处的地位。话虽如此，这批学生却不至于学得混杂难分，他们都是以绘画聚在一起的族类，感觉像是合成了个的领域一般。

　　只要有个轻车路的人带领，很快便能跳这个领域，找到另一种生存的方式。纵然穿梭在人生跌宕的光景中，大家还是毫不止息地奔向前。

　　——既然来到这里我就要对你们负责，你们一定要把作业上来啊…对于梨木来说，学生不作业的情况已经司空见惯。倒不是说他们不尊敬他这个小老师，只是有些人天生就不喜欢做作业，认为只要在实战中取得成绩就万事大吉。但就老师一方而言，作业的重要不言而喻，它就像是侦查敌情的报告书，在某种程度上决定这一场战役的胜负。

　　在布置作业期间，理论课持续了一个星期。

　　相对于他们已经成的绘画技巧，梨木更在意更正他们的作画观念。漫画确实应该具有服务精神，若是以“画自己的画，让别人说去吧”这种自私自利的态度作画。漫画家要么永远抬不起头，要么迟早会栽跟头。

　　梨木不得不对他们授课的侧重点进行调整，悉知这两百名学生大都是以表现自我为主题出身的艺术家呢。

　　…在一段段重复的授课中，梨木其实也在不断归纳和成长。

　　他的知识在授课中沉淀，就像仍在平南小学教书的黎一样，哪怕是重点大学毕业的大学生或研究生老师，对小学知识点的掌握度都远不如她牢固。

　　开课一周后把草稿收上来，梨木仔细翻看之下目光变得晶亮有神，这群以数量堆砌出来的画家中亦是不乏能人，有好几个都能担任教导助理的职务。