第1110章 吴思元继续

　　我拍的片子跟《侏罗纪公园》撞了档期，惨绝人寰啊。”“是够惨的，我的也撞了，说好追加的导演分成全泡汤。”“你们说，《侏罗纪公园》里就几个香港演员，那还叫港片吗？”“算是吧？剧组主要人员都是香港的。”

　　“反正是不地道。”“人家是奔着海外票房去的，演员上肯定要多几个西方面孔。”“梦工厂这回是赚翻了。

　　《侏罗纪公园》的海外票房肯定不低。”“嗯，肯定要赚，那4亿的投资说不定光亚洲票房就能赚回来。”

　　“我倒也想拍一部特效大片，可惜那帮台湾佬肯定不舍得投钱。妈蛋，那帮暴发户只知道明星，投资多少全看能请来几张明星脸。”

　　“有什么办法？人家金主，就指望香港明星来吸引那边的观众。”“他们投资都是为了赚快钱，制作周期全给在两个月以内。我扑他老母，连筹拍带后期就给两个月时间，能拍得出什么精彩的好片子？人家《侏罗纪公园》拍了一年多。”

　　“现在每年香港拍的电影，至少半数以上的投资来自台湾，这样下去肯定是不行的，一旦台湾那边的经济或者票房市场出现问题，香港电影就要元气大伤。”

　　“有什么办法？有钱送上门来你不赚？”“我听说前段时间吴会长他们北上，内地已经答应开放电影市场了。”

　　“别高兴得太早，每年就10部限额，光梦工厂就占去一半。”“大陆那边我也有些了解，不怕限额少，就怕一点都不给。能开口子，说明风向稳了，以后肯定会逐步放开。你想想看，整整十亿人的电影市场，有一亿人看就赚死了。”

　　“…”邹重衍竖起耳朵听着那些导演的讨论，一大半的话题都跟刚刚落画的《侏罗纪公园》有关。

　　作为南加大导演硕士，邹重衍对港片其实颇多鄙视的，她有些看不起香港的电影工业，因为这跟好莱坞比起来太过幼稚了。

　　香港电影圈甚至连明确的电影制作程都没有，大多数时候拍片都按约定俗成的潜规则来，而且一部电影的立项也随意无比，负责的人拍拍脑袋就决定了，有时候开机了连剧本都没有准备好。

　　一切的象，使得邹重衍很不看好香港电影未来的发展，她觉得无论是港片制作还是香港院线都处于一种无序状态，这不是一个成的电影工业体系所该有的样子，一旦外埠市场出现问题就会导致可怕的连锁反应。

　　邹重衍想要在嘉禾内部实现好莱坞化的改革，但只透出一些意思，就被以何冠昌为首的嘉禾老人给劝住。

　　道理谁都懂，但做起来却很难。嘉禾实行的是独立制片的卫星公司制度，而且近年来大部分电影的资金来源于台湾，想要完全按照程来太难了。

　　一切照章办事就是个笑话。除非嘉禾能像康剑飞的梦工厂一样，所有的资金自给自足，这才有操作的余地。好莱坞的制度是人家几十年来不断完善的，邹重衍想在短时间内下猛料改革嘉禾完全不可能，换成十多年前与邵氏二雄并立的嘉禾或许还行，但现在已经太晚了，正因看到这一点，想要有所建树的邹重衍，才提议嘉禾减少制片量，增加海外院线的投资。

　　“康先生来了！”“康导你好。”“康老板来得真早啊。”“康先生，我刚得到一个不错的剧本…”突然之间，礼堂里突然热闹起来。

　　所有导演协会的成员都将目光投向刚刚进来那人。6643万的票房新纪录，这已经是横亘在所有香港导演面前的一道不可逾越的鸿沟，是他们只能仰望的存在。至少在两三年内，别想有人打破这个票房纪录。即是再看康剑飞不顺眼的导演。

　　也不敢当众说出一句怪话，因为票房是最有力的实力证明。康剑飞站在那里，他就是香港电影当中的NO。1，你不承认也得承认。就连黄百鸣、成龙等人，都放下了大导演、大明星的架子，热情地走过去和康剑飞握手问好。

　　邹重衍或许对香港的许多导演心存鄙视，但却对康剑飞推崇备至，因为康剑飞创立的东方集团，正是邹重衍心中的模板。她也想将嘉禾发展成那样，可惜掣肘太多根本无从实施。

　　“康先生你好！”邹重衍矜持了一小会儿，也忍不住上去握手。“你是？”康剑飞根本没见过这女人，也想不出香港又出了哪个厉害的女导演。邹重衍笑着自我介绍：“鄙人姓邹。”

　　介绍自己姓邹，却又不说姓名，康剑飞试探道：“嘉禾邹老板是…”“正是家父。”邹重衍说。

　　“原来是邹小姐，你好你好！”康剑飞呵呵笑道，并不怎么在意。这位邹千金长得不漂亮，两人也注定没什么机会合作，所以康剑飞对她实在兴趣缺缺。时间到了正点，礼堂里面已经云集了40多位导演，这还不是导演协会的全部成员。

　　吴思元作为协会主席上去发言一通，临了还来一句：“前，香港出了一部堪比《星球大战》的科幻奇片，创下了6643万的惊人票房纪录。在此，我要恭喜康剑飞导演，我祝愿《侏罗纪公园》接下来能在海外票房大卖。”

　　＊＊＊这次香港导演协会召开临时会议，当然不是为了庆祝《侏罗纪公园》热卖，而是为了讨论两个话题和一个执委会提案。两个话题都跟大家息息相关：一是制滥造导致港片整体质量下滑，二是宣布内地对入口港片的审查标准。

　　第一条大家都深恶痛绝同时又无可奈何，没人喜欢拍烂片，但明星的片酬逐年上升，资金不足之下只能凑合了事。

　　七十年代的时候，台湾电影也曾风靡东南亚，甚至卖到了欧洲、西亚和北非地区。当时的台片、港片因为充斥着大量的暴力、血腥元素，因而被一些国家映。

　　同时也让台新闻局觉得脸面无光。台当局根本不顾制片商的死活，直接取缔包含大量暴力、情元素的功夫片。

　　同时止太过制滥造的片子在岛内上映，一下子就是台湾影坛风气为之一振，促成了台湾电影在70年代后期的辉煌。但港英政府可没那么强势，真敢出台这种政策的话，香港的制片商恐怕要闹翻天。

　　如今港片的制滥造最大原因是人工上升太厉害，大家讨论了半天也没有任何结果，现在的香港连个演员工会都没有。

　　大牌明星档期拍得的，你想降片酬人家直接不接你的戏，这个话题只能不了了之。要保证港片的质量，最大的责任在制片方，导演们最多只能尽可能的把片拍好而已。

　　没人能像林正英那么无私，在另一个时空，林正英为了拍好《僵尸先生》，预算不够拿出自己的积蓄来死撑，最后不但导演片酬没拿到，反而倒贴了一大笔钱。

　　“好吧，之前的话题就不用讨论了。”吴思元说“前段时间我跟邹先生、康先生等人一起进京，内地政府已经答应每年引进10部港产片，以分账的形式在大陆市场上映。原则上来说，只要是能够通过内地相关部门审核的港片，都有机会在内地上映。

　　不过这个电影审查标准却有些模糊。我琢磨了很久，也跟内地的官员聊过，大致有几条要注意：第一，影片的主角不能是坏人，不能是强盗小偷杀人犯、也不能是间谍特工，像康先生的《英雄本》、《赌神》、《情圣》就肯定不能通过内地电影部门审查，因为这些电影的主角不是赌徒就是骗子、黑社会…”

　　“哈哈…”吴思元的话一说出来，会场里就爆发出一阵笑声。因为大家都知道康剑飞的立场是倾向大陆的，吴思元专门拿他的片子做例子，自然让人觉得滑稽，也抵消了一部分对内地电影部门的抵触心理，说实话，但凡从业10年以上的导演，都不会因大陆审查严格而心存怨恨。

　　台湾电影市场也是那么走过来的，十多年前台湾新闻局定下的电影审查标准中，还不准搞封建迷信呢，现在说出来估计都没几人相信。“第二点嘛，”吴思元继续说道“电影的主题要正面，可以揭社会阴暗丑恶面，但却不能赞扬它、宣传它。

　　比如阿龙的《警察故事》系列，虽然有警匪勾结这种坏的东西，但它整体宣扬的是正义，这个肯定可以通过内地的审查。”“至于第三点，那就是不能涉及两岸关系，以及抹黑大陆形象，说白了就是别触及政治问题。

　　这一点我不说大家也明白，当年因为左右立场问题，台湾方面可是映了不少的港片，这事放到大陆也一样，”

　　“第四点不能有封建迷信，也就是说鬼片、僵尸片是肯定不能卖进大陆的。”“第五点就是不能点，情片别说是卖到大陆，就是卖到台湾都要经过严厉审查。”

　　“第六点…”吴思元林林总总说了一大堆，说到最后大家心都凉了，一大半的港片都是被毙的下场。“这不准那不准，还能拍什么？”张坚廷忍不住吐槽道。他的《表姐，你好嘢》就被内地当成过抹黑大陆的典型。