第117章 从电影开始

　　罗杰·艾伯特指了指前边站着与人寒暄的杜克“虽然这只是一部爆米花电影，但预告片中的炸弹视角还是给了我一些惊喜，我有理由看好这部影片。”你当然有理由！

　　肯尼斯·图兰心中腹诽，否则华纳兄弟那几十万美元的公关费岂不是白扔了？就在他们前一排的位置，帝王娱乐的乔斯曼刚刚坐下。

　　他看了看隔着两个座位的人，那是AMG的代表，双方是北美院线市场最大的竞争对手，如果没有记错的话，这个人应该是AMG西海岸的首席选片专家林奇。AMG委派了以他为首的团队过来，显然与帝王娱乐一样。

　　很看好《勇闯夺命岛》的前景。“华纳的人在普通影迷中间。”坐在前排的位置上，索菲亚凑近这边，对杜克低语“调查问卷也分发了下去。

　　影评人的意见和影迷的口碑，都会及时反馈回来。”试看会时，公司内部的观察员掺杂在影迷中间，这几乎是好莱坞公司的惯例。“要对我们的影片有信心，索菲亚。”

　　听到略微有些急促的呼吸，杜克拍了下索菲亚的手“我们一定会成功，给你自己一些信心！”“我对自己有信心。”索菲亚嘴硬的说道：“我是对你没有信心，观众总有厌倦你的爆炸戏的一天。”

　　“绝不是现在！”杜克看上去信心。是的，任何一个导演，如果长期保持一个风格，总有被观众抛弃的那一天，而爆炸和碰撞这种纯粹的感官和商业戏码，保值期会更加短暂，如同曾经的那位爆炸狂人一样。

　　连续几部影片的高强度轰炸之后，观众必然会审美疲劳，不过，他才刚刚走上这条疯狂的爆炸之路，保鲜期还能持续相当长的时间。

　　大屏幕缓缓亮起，灯光骤然熄灭，刚才还哄哄的影院中，立即安静了下来，因为还没有添加片头的影片，没有任何的缓冲和字幕，直接拉开了大幕！

　　“这是…”罗杰·艾伯特眉头稍稍皱起“这是高速慢镜！”这段开篇慢镜头，使用了蒙太奇切换和高速慢镜的制作手法，让人不自的就感觉到压抑和沉重，如同《生死时速》快节奏的开头一样。

　　上来就扔出了足够的悬念和吸引人继续看下去的戏码。“杜克·罗森伯格进步了不少。”罗杰·艾伯特自言自语“开头戏的镜头运用简直到了华丽的程度，画面拍摄的非常美，一般来说，没有导演会让影片的画面太突出！”

　　＊＊＊影片的时间不知不觉走过了一半，罗杰·艾伯特对影片已经有了最为直观的感受，《勇闯夺命岛》除去维持快节奏的惊险火爆刺外，还带有《生死时速》不具备的更加鲜明的特点…

　　华丽到繁复的镜头语言和色彩运用！很少有电影能够将镜头运用到华丽的程度，提高于场面调度以及故事情节达到如此的美学高度。

　　一般来说，镜头语言不敢太突出，太过火，太抢位，因为害怕成为纯粹的视觉电影，或者说MV电影，绝大部分的导演，镜头语言最终都要让位给表演和故事传达。

　　但在罗杰·艾伯特看来，《勇闯夺命岛》里的每一个镜头，每一个场景都是教科书一般的近似于广告和MV的华丽画面。一开场的高速慢镜。

　　那些景物大特写，那些强烈逆光的雨中镜头，简直就是色彩浓重的奢侈品广告，却又张力十足，艾德·哈里斯的愤怒和军人气质，仅靠镜头即可彰显。没有人敢把华丽的广告画面直接扩张成整部电影！

　　即使有，在罗杰·艾伯特的记忆中，也是失败之作。哪怕不喜欢《勇闯夺命岛》这种类型的影片，罗杰·艾伯特也不得不承认，这部影片绝对不在失败的行列之中。如果说杜克·罗森伯格的《生死时速》只是小试牛刀，那《勇闯夺命岛》堪称大放异彩！

　　“所有的特写镜头，中景镜头，都是华丽的镜头。”这位矮矮胖胖又戴着眼镜的影评人，脸上平静，心中却在赞叹“杜克·罗森伯格完全不克制的镜头语言，竟然还能把故事和人物塑造的这么有张力。

　　这一点很让人吃惊，在叙事能力和画面运用上，都比《生死时速》有了长足的进步。”四面八方忽然传来震彻人心的爆炸声，银幕上腾起了橙红色的火焰，火焰色彩浓厚而又刺目。

　　在高速慢镜头的映衬下，缓缓变成了一朵醒目的蘑菇云，明亮的似乎能刺透人的双眼。镜头抬高，整个恶魔岛乃至整个旧金山湾似乎都在爆炸中颤抖…爆炸也打断了罗杰·艾伯特的思维。

　　看着银幕上的画面，耳朵听到后方影迷区接连不断的喝彩声，一双眉毛紧紧皱在了一起，连带着刚才对影片的好感也在渐渐消散。

　　电影是一门高雅的艺术，这种恶俗不断的场面，实在让人喜欢不起来，这是影片中的第几场爆炸？罗杰·艾伯特实在记不清楚了，但他确信，如果杜克·罗森伯格能够克制自己的破坏，镜头语言和叙事能力继续保持进步，未来很可能成为视觉和故事大师，否则…最后，罗杰·艾伯特缓缓摇了摇头。

　　其实两部电影足够反映导演的特质，杜克·罗森伯格的破坏望太强烈，完全过了艺术追求。

　　“玩爆炸玩画面简直就是他的本能，也是他唯一的兴奋点！”作为看过《生死时速》和《勇闯夺命岛》的专业人士，罗杰·艾伯特很快就得出了这一结论。

　　相比于罗杰·艾伯特，旁边的肯尼斯·图兰将更多心思用在了影片的拍摄制作手法上，他能看得出，杜克·罗森伯格在整部片子的拍摄用光上动了心思，差不多所有场景都用了人工布光，加浓、加厚了色彩度，很好的衬托了片子的沉重基调。

　　开头汉默将军到墓地一段戏，密布的大雨和深蓝的调，再配上深沉浑厚的独白，开宗明义点明了片子主题。中段古斯比和梅森的追车戏则是另一种镜头运用，在整段戏中，基本没有超过5秒以上的镜头，所有镜头差不多都在2秒-3秒之间，而且镜头设置多样。

　　除了没有俯拍外，跟随、平行、正视甚至在古斯比和梅森驾驶的车头前方都绑上了摄影机拍摄，整段戏让人目不暇接，高度兴奋。

　　与好莱坞的追车戏会用后期技术修饰不同，杜克·罗森伯格的车戏风格明显是实拍，发动机的声音清晰可闻，车辆撞击时的金属扭曲声都相当真实！

　　“《勇闯夺命岛》的追车戏完全超过了《生死时速》！”肯尼斯·图兰在自己的记录本上写下了这么一句。

　　来自帝王娱乐集团的乔斯曼和他的评片团队，则将目光集中在影片的卖点上面，至于影片是恶俗还是高雅，完全不在院线方的考虑范围之内，他们评判影片的标准只有一个…能否带来收益。

　　“这是一部十足十的精品，影片的娱乐和惊险刺绝不在《生死时速》之下。”边看影片，乔斯曼边在笔记本上记录着对影片第一时间的观感。

　　“影片没有哪一分钟是让人上洗手间、喝水、吃东西的时间，从电影开始，眼睛就只会死死盯住屏幕，而放不下每一个场景。”