第973章 一旦成功了

　　任何人都需要认同和鼓励，在剧组里，像杜克这样集导演和制作人于一身的人物的认可，无疑激励了这些特效师们更多的创作热情。

　　《钢铁侠》是一个安排周密、井然有序的项目，有很多有趣的东西值得去做，杜克虽然不是那种疯狂热爱机器人、机械装置和技术工艺的导演，却有足够的理由去喜欢这部值得兴奋的电影，还在整个拍摄制作过程中，始终保持浓厚的兴趣。

　　他毕业于加州艺术学院，严格说起来是一个学院派的导演，似乎在学院经历过足够文艺片熏陶的杜克，更应该倾向于文艺向的电影，而不是商业片。

　　但这个世界上，有哪个人或者上帝制定过规则，学院派的导演就必须是文艺向的导演？有人喜欢商业片，有人喜欢文艺片，每个人都有选择的自由。

　　但杜克始终认为电影拍出来就是让人观赏的，能得到广泛支持的电影，才是他想要制作的电影。再说了，拍一部影片就赔一部的导演，在好莱坞的这个生态圈里，真的能拿到权势？从开始到现在，杜克从来都不是一个单纯的导演。

　　最简单的一个问题，斯坦利·库布里克和史蒂文·斯皮尔伯格，放眼整个世界，在广泛的观众群体中，谁的名头更响亮，谁在好莱坞的地位更高？文艺向的导演有文艺向导演的生存法则。

　　但那根本不适合杜克，如果他当初选择了文艺向的导演路，能有今时今的地位？哪怕是个蠢货，也知道在好莱坞这绝对没有可能。好莱坞终究是靠商业成绩说话的一个圈子，尽管杜克鼓励特效师发挥想象，来积极创作。

　　但团队创作发挥的前提是必须保持在准许的角色范围之内…一个英雄式的人物，穿着十分合适的人形装甲，并可以飞行。比如钢铁侠的飞行画面虽然由小罗伯特·唐尼使用动作捕捉拍摄。

　　但工业光魔还需要添加飞行效果，飞行场面是影片诸多重头戏中的一个。战甲飞行时的反作用力大小和气火花的样式都至关重要，工业光魔制作很多版效果供杜克参考，经过数轮的修改，他才敲定了最佳版本。还有钢铁侠的武器。

　　特别是那些巧的小型武器，时间太过久远了，杜克也不能记得这些细节，对这些小装备的设计让他绞尽脑汁，漫威的支持这时发挥了重要作用，凯文·费奇给杜克带来了一本钢铁侠圣经…

　　《钢铁侠》诞生四十多年来使用的全部武器道具大全。近半个世纪来，许多卓越的漫画家设计了诸多令人大开眼界的神奇武器，这些给了杜克和武器特效师阿迪·格兰诺足够的启发。所以，电影从来都是不是个人英雄主义的产物，而是一整个团队紧密合作的结晶。

　　整个后期特效制作非常的繁琐，就连小罗伯特·唐尼通过动作捕捉生成的特效战衣，也必须使用CG进行数次修饰。＊＊＊

　　不考虑造型，钢铁侠外套需要显工业雕琢过的痕迹，一件完美合身的外套，可以让英雄气概毫不受阻，漫画版本的自由度可以忽略破坏战衣剪影的部分，电影版本则没有这个自由度，解决的办法就是创建一套系统可以让重合的面板相互滑动或者扭曲。

　　创建看起来真实可信的金属图像，可以说是一个很有难度的挑战，特别是就可不断结合并且切合实际的数字化外套而言。现实的刷镀金属外套具有极好的细节表现。

　　同时，数字化创建的崎岖不平的刷镀表面，也将需要更多渲染力去解决不带闪烁和抗锯齿的画面。

　　特效制作必须要运用最新的技术，来模拟会发生在刷镀金属表面上的那些变化，无论镜头离钢铁侠有多远或挨他有多近，都是必须的工作。

　　这一切都要依靠工业光魔和威塔工作室强大的技术能力来解决，在制作过程中经常有惊喜诞生，有些任务往往比预期要来的简单，而且有时会出现超过杜克想象的效果，比如依靠特效合成的钢铁侠和铁霸王在好莱坞中国大剧院前的打斗。

　　最初的计划，杜克是想让两个人飞过来后，以摧枯拉朽之势，毁灭掉这座风格四不像的剧院，但几个特效师制作出了一个版权，钢铁侠和铁霸王的搏斗，只是摧毁了剧院最被人诟病的拱门。

　　而后好莱坞中国剧院形成的反差，对比以前反而要更加符建筑美学，构造出了一种别样的喜感。所以，杜克干脆放弃原本的计划，采用这一版本。

　　只要符合影片的主题和风格，又不拖累整个后期制作计划，杜克也乐于尝试并且实现一些有意思的新点子，而不是单纯的机械化的使用CG特效。

　　那些带来的效果，肯定会或多或少受到些限制。放眼好莱坞，制作电影用半年多乃至更长的时间制作特效，是司空见惯的一件事情，《钢铁侠》也不例外。

　　实际上，从筹备期开始，一些特效制作就走在了拍摄的前面，这些特效虽然不会全部使用，但也会在影片中占据相当的份额，另外一些，则会在后期制作中，不断被剧组添加新的元素进行改造，慢慢的以不同于以前的方式，被添加到影片合适的地方。

　　此外，斯坦·李似乎想显示自己对于整个漫威的重要，带着他的编剧团队，想要在后期制作中掺一脚，却被杜克毫不犹豫的拒绝了，即便是双方间发生矛盾，他也不可能让编剧参与影片的后期制作。

　　原因很简单，剧本是影片的基础之一没错，但编剧所写的并不是最终被制作到电影画面里的东西。

　　比如斯坦·李就对杜克没有遵循剧本，拍摄时让演员即兴表演很有意见，杜克却对他提出的刨除掉这部分内容的建议理都不理，双方间甚至发生了一次争吵，不过，杜克手握最终剪辑权。

　　即便是斯坦·李这个超级英雄之父说破天去，也无法影响到他的决定。这种争吵也很正常，每个人都有自己的思想，斯坦·李想要继续影响漫威的运营，以便突显他的重要，从而能在与漫威的分成谈判中获得更有利的地位。

　　但杜克很清楚，斯坦·李不属于这个时代，安稳的在电影里打酱油，才是他最需要做的工作。

　　对于角色和影片，杜克有自己的想法，有些即兴创作的场景，拍摄时甚至准备了七个版本之多，完全可以根据后期剪辑的要求，选用更加合适的戏份。任何一个导演都不是全才，杜克也从来没想过接管剧组以及拍摄制作中所有的工作。

　　他只是把握着大方向，用自己的想法带动和启迪其他人，这并不是一件很容易就能做到的事情，一旦成功了，剧组就会爆发出极大的工作和创作热情，成为效率超高的团队。

　　反过来，这些人的想法又会给杜克带来各种各样创造的灵感，从而使得整个制作过程形成良循环。

　　杜克无论如何都不会让例如斯坦·李这些人来破坏剧组形成的默契的。配合默契的团队，也能弥补杜克忽略的一些问题。

　　毕竟他只是一个人，不是全知全能的大英百科全书。比如，后期制作使用CG修饰恐怖份子囚托尼·斯塔克的山时，有位来自威塔工作室的助理，就提出了建议。