第1303章 离开偏僻星球

　　除了这些宣传动作，剧组的筹备工作正在全面展开。影片中几位超级英雄都会重新设计造型，史蒂夫·罗杰斯的装束与《美国队长》相比有所改变，服装组最新设计的新战服行动时会更加便利，特别是头罩与书里画的更像了。

　　而不是一个傻傻的钢盔，钢铁侠也有了一套全新战甲，绿巨人浩克的形象也经过了全新设计，与以往任何版本都不同。雷神的服装相比以前更加有棱有角，甚至会首度下披肩、出肌发达的双臂。

　　神盾局的标志基地…天空母舰的模型和布景搭建也基本完成了设计工作，其场景将建于华纳制片厂的一个声音舞台上，它外形很像航空母舰，但又区别于普通军舰，杜克希望能展现复仇者历史中的这一重要元素。

　　并且在母舰一飞冲天时让粉丝获得真正惊心动魄的体验，此外，漫画中另一经典…昆式机也制作出了初版模型，昆式机是复仇者们往返于天空母舰以及作战时使用的交通工具，其设计与天空母舰一脉相承。

　　而后者的技术也被应用在昆式机上，但与此同时，昆式机的座舱形状、背部引擎以及武器装备，也会让人感觉到，它同样可以出现在当代。

　　影片场景设计团队还需要把一个摄影棚“化妆”成德国斯图加特的外景地，为了营造出如假包换的真效果，布景组制作了大量的德语招牌，还在摄影棚中搭建增加了“啤酒花园”

　　此外，有些演员还向杜克和漫威影业提出了很多具备建设的意见。饰演科尔森特工的克拉克·格雷格不只是个演员。

　　在影片拍摄期间他就主动向杜克请缨，想为“复仇者联盟”的后续故事撰写剧本，他曾在2000年的《危机四伏》与2008年的《窒》中小试牛刀，施展了他在编剧方面的才华。

　　杜克和漫威也对他的建议很感兴趣，准备适当的将漫威的一些作品电视剧化，比如佩吉·卡特离开史蒂夫·罗杰斯后的生活，比如神盾局的一些日常工作，让他们作为整个世界观的补充。

　　在漫威几十年的漫画史上，复仇者联盟的阵容一变再变，不断有新人加入，同时也伴随老人的离去，其间钢铁侠和美国队长还爆发过内战。

　　然而，无论团队在形式上有怎样的变化，其内在精神都是不变的，当世界笼罩在危机的云中，他们还将并肩携手，踏上新的征程，当然不变的还有那句熟悉的口号…“复仇者，集合！”

　　杜克很清楚，超级英雄电影最好的时代已经到来。好莱坞范围内，歌舞片、西部片、史诗片、动作片曾各领十几年，由漫画改编的超级英雄电影，1980年代和1990年代《超人》和《蝙蝠侠》系列曾短暂风靡，1989年《蝙蝠侠》还以2。51亿美元夺得北美年度冠军，进入电脑特效技术成的21世纪后，这类电影慢慢来更好的时代。

　　今天，人类早已登上月球，探测器也已经上了火星，互联网和移动数码设备无处不在，通讯、交通前所未有的便利，信息近乎无限自由，科技的力量和影响延伸到了文明的每个角落。

　　在这样一个时代，超级英雄必然会成为全球电影大银幕上的主角，但人们为什么喜欢这样的当代神话？如今的好莱坞，有一个无法回避的事实。

　　那就是原创科幻电影急剧衰退，伴随的则是超级英雄电影的崛起。自1977年以来，科幻电影一直是好莱坞的票房宠儿，此类型诞生出无数经典商业大片。

　　现在，这个位置却在逐渐让位于超级英雄电影，这种电影改编自曾经风靡全美的漫画，且杂糅了动作、冒险、幻想、科幻多种类型，慢慢成为全球通吃的商业电影。

　　实际上，曾经的好莱坞根本不依靠外星人和戴着面具的超级英雄挣钱，歌舞片、西部片、史诗片，还有长盛不衰的动作片，都是电影制片商眼中的宠儿。

　　时移世易，超级英雄成了后工业化时代的新偶像，来自漫画的超级英雄们，从某些方面来说，是美国牛仔精神走入都市，附身于现代文化之上的造物。

　　当美国人从一无所有的荒野建立并走入了现代都市，皈依于法律与秩序之后，现代工业就把人从广阔的土地迫到了工业水线，都市文明要求每个人都如同电影《摩登时代》或《大都市》里的工人那样成为机器的附庸，人们无法再骑马闯天涯，无法像旧的牛仔那样藐视不合理的法律规则，无法再体验到原始神话传说的神秘力量。

　　都市里的人们需要一种新的英雄，比以前的更华丽、夸张、神奇，内心也更为丰富和隐秘，这种英雄必须要超越机械和电子时代的束缚，成为新的神话，承载着新的梦想，超人、蝙蝠侠以及后来的超级英雄们足了这一切。

　　更重要的是，这种超级英雄是可以大批量、源源不断水线生产的，有各种类型样式可供选择，却只要几美分就可以买到，从经济大萧条的1930年代到“后911时代”的美国，还有比这更容易得到，更有趣，更能慰藉心灵的“简易版圣经”吗？

　　尤其是911之后经济持续低的全美，大众需要新的更有血有的银幕英雄，给他们带来安全感，带来美国精神的复归，带来闪亮的现代科技和时尚崇拜对象。

　　有趣的是，《蜘蛛侠》电影火爆的2002年，刚好卡在“911”之后的第二年。不得不说社会形势一定程度上造就了这部影片。

　　《复仇者联盟》与传统的好莱坞科幻电影截然不同，在杜克的设计中，这部影片甚至不需要科幻电影非常倚重的故事，整部影片几乎没有故事可言，就是一帮超级怪胎从独立到建立团队协作。

　　然后疯狂刷怪的一个过程。换句话来说，这部影片搭建世界观远比讲述故事重要。以往的科幻电影和超级英雄电影，基本都是以故事和角色来吸引人的，比如说1977年的《星球大战》讲述了一个青年得到召唤，离开偏僻的星球，参与到一场宇宙中的正义与恶之战中，最终成为了英雄。

　　经典类型片无不如此，以个性化的角色和引人入胜的故事，再加上类型的特征…比如刺的追车、紧张的战、华丽的特效等等，构成了电影的主要看点和卖点。

　　2009年的《阿凡达》算是一个变化节点，詹姆斯·卡梅隆用看似非常陈旧的故事套路拍了一部革命的电影。

　　这种革命不仅在于3D风，更重要的是其构筑的世界观：社会架构、设定、造型、人物关系等等，观众被代入到影片中的新世界，完全沉浸于其宏大真的视觉展现，电影观众甚至不再消费故事、演员。

　　而是开始消费一种技术，一种世界观。这之前《哈利·波特》系列、《魔戒》系列、《星战》系列以及众多的科幻、奇幻、超级英雄电影其实已向这个路子发展，《阿凡达》则是里程碑。

　　毫无疑问，杜克根据曾经的经验推动和制定的漫威大计划在这方面走得比《阿凡达》更远，他和漫威把以前线发展的系列电影发展成了网状结构，每个超级英雄就像星空上的一颗小星星。