第1236章 一旦做过度

　　他见过传奇大师道格拉斯·特鲁姆布，参观了Showscan演示…特鲁姆布发明的一种65毫米胶片高速拍摄、放映技术…还研究了Super。Dimension70，这是罗伯特·韦斯伯格设计的一种系统，能以48fps拍摄并放映。

　　尽管Super。Dimension70有着超凡的清晰度，但它的画质只比HD好些…还有一项让杜克无法忽视的因素，那就是成本，它们的成本都远远高于数字技术。

　　随后，杜克又开始了拍摄，与此前不同，接下来拍摄是一些高速慢镜。这部影片大量镜头要用高速摄影，杜克主要用Photo-Sonics4ER加Panavision镜头来拍，帧率可以达到360fps，以及Photo-Sonics4ERotaryPrism，帧率可高达1500fps。

　　在某些高速摄影场景也用了PanArri435ESA和Vision。Research。PhantomHD摄影机。

　　高速慢镜是《盗梦空间》不可或缺的一部分，因为梦中世界和现实世界之间的时间关系非常特别，杜克希望用高速摄影以及速度的剧变来达到叙事效果，而不仅是为了追求视觉奇效。

　　接下来，杜克让剧组转场到了另一个布景场地中拍摄，影片中这里是一家宾馆酒吧，里面的重力会突然变化，屋外的天气也会骤变。汉娜·瑟琳娜的团队建的这个场景倾斜30度，窗外是绿幕，后期会用真的街景替换。

　　为了实现布光的变化，杜克让人将所有装置连到一个调光板上，这个场景一开始的光是落时分，所以用Molebeam灯加CTS滤光片，再用60英尺长的柔光箱装maxi-brute灯，盖上柔光布，制造阴天的光。

　　这是用摄影技巧和照明体现出超现实的一个场景，是自然主义的一种手法，所有光源都是有根据的，非同一般的是它变化的方式，结合布景本来的倾斜，能创造出一种非常不安的感觉。

　　杜克总是尽力保持不让画面显得太过复杂，也不想看上去照明的痕迹太重…或者说一点照明的痕迹都不要有，秘诀就是尽可能快并简单的工作。

　　同时又不要搞成赶工。还有一场戏在洛杉矶市中心一家宾馆的三楼拍摄，莱昂纳多饰演的柯布向后退，踏入一个装水的浴缸。

　　他的梦被惊醒…为了提升效果，表现柯布从梦境回到清醒状态，杜克要求帧率剧变，达到1000fps，必须用更快的Photo-Sonics摄影机。

　　在洛杉矶的拍摄忙碌近一周的时间后，拍摄彻底到达了尾段，所有主要的演员再次汇集在伯班克的华纳制片厂中，坐在飞机内仓的布景场地里，拍摄最后的一场戏。

　　“开始！”在杜克一声令下之后，拍摄拉开了序幕，主摄像机首先给了莱昂纳多·迪卡普里奥一个特写。他睁开眼睛，略带茫然和惊恐的看向周围…“我们会在二十分钟后抵达洛杉矶，”一名空姐走到了他身边“你需要入境申请表吗？”

　　“谢谢。”莱昂纳多有些茫然。随后。他看向了对面的另一排座位，约瑟夫·高登·莱维特和斯嘉丽·约翰逊先后跟他做了一个眼神方面的交流，然后微微一笑，渡边谦则立即拿起电话拨打了起来…

　　“Cut！”杜克喊了停。所有演职人员都看向这边，似乎都在等待杜克宣布拍摄完毕。然而，这句话却没有从杜克的嘴里跳出来，他从导演椅上站起来，在布景场地前转了一转，大声说道：“再拍摄一遍。”接着，杜克对莱昂纳多几个人招了招手，他们几个演员先后走过来，站在了附近。

　　“莱奥，你还是维持刚才的表演状态。”杜克转而看向约瑟夫·高登·莱维特和斯嘉丽·约翰逊“你们两个注意，接下来拍摄时，你们两个用看陌生人的方式去看莱奥。”“看陌生人？”约瑟夫·高登·莱维特和斯嘉丽·约翰逊都不太明白杜克的意思。

　　杜克也不做详细的解释，直接说道：“你们有十五分钟的调整时间。”回到导演监视器那边，杜克看着刚才拍摄的回放，心思却不在这上面。无数影迷狂热的参与和解读，可谓是《盗梦空间》票房成功的重要原因。

　　他刚才做的用意就是增加新的一种解读，至于这些解读是不是与影片的设定有关，其实并不重要，一千个人心中有一千个哈姆雷特，解读只是这部影片宣传营销的组成部分。

　　就像《黑客帝国》上映时无数影迷的解读一样，解读只会成为影片票房的助推器，在莱昂纳多饰演的男主角从梦中醒来后，让约瑟夫·高登·莱维特和斯嘉丽·约翰逊的角色与他没有任何眼神和表情上的交流，杜克就是为了拓展更多解读的可能。

　　一方面，他们的目标还坐在同一个机舱里，彼此间没有交流再正常不过。另一方面，这也很容易让人产生联想。

　　其实柯布根本不是什么盗梦师，陀螺的停或不停和盗梦无关，所有关于盗梦的故事都是男主角在飞机头等舱上的一个离奇的梦，男主角只是回到美国见他的孩子。

　　后面的拍摄刚刚开始，杜克又喊了停，他让莱昂纳多加重了从梦中醒来时的惊恐表情，似乎诧异为什么飞机上的乘客都成为了梦中人…

　　一切都是梦，一个柯布在回家途中做的一个精彩的梦，所谓他子的故事，他的罪名，盗梦师，全部是梦中的东西，和现实无关。只要有人能产生这样的联想，杜克也就达到了自己的目的。

　　而且即使没有人看到这点，他还有一支庞大的网络水军，将这种解读发布出来也是轻而易举的事情。

　　观众看了一些答案在一定程度上较为模糊的电影，总是想要寻求真相，但他们寻求真相恰恰中了导演和制作发行方的宣传营销陷阱。相比于铺地盖地般的广告宣传轰炸，这种病毒式营销的策略更为高明。

　　当然，无论是影片还是相关的宣传策略，都必须把握好其中的度，病毒式营销是把双刃剑，一旦做的过度，只会引发人的反感，好在华纳兄弟的宣传发行部门在这方面经验丰富，制定的策略也足够完备，杜克也不怎么担心这方面的问题。

　　接下来的拍摄进行的很顺利，又拍摄了两次之后，杜克就宣告通过，《盗梦空间》所有的镜头就此全部结束，其他人可以进入假期，但杜克不打算给自己太长的假，因为今年的计划相当紧张。

　　只是三天之后，就与安娜·普林茨汇合其他后期团队成员，转入了《盗梦空间》的后期制作当中。

　　＊＊＊好莱坞近二十年所做的最伟大的事之一，就是将虚拟技术升级成为还原现实世界的利器，但是，用极致的特效手段和逻辑结构的铺陈，来完整呈现人脑中的意识图景，却并不多见。

　　《盗梦空间》想要在有限的篇幅内，展现出四层梦境的效果，非常依赖后期剪辑，这部影片的叙事顺序是不按常理出牌的。