第26章 等十年后

　　《人物》好歹在国内也算一档的娱乐圈的杂志，这样的准备也是必然的，读者们在杂志上看到的照片，可不是随随便便拍出来的。

　　事实上，稍微有些档次的杂志，在做采访的时候都要如此准备，不可能随随便便让你穿个拖鞋往椅子上一坐的随便聊，任何事情都要讲包装的。

　　“没关系，应该的。”王和志面带微笑，很容易让人心生好感“恭喜你啊，李先生，现在已经是最年轻的亿元导演俱乐部成员。”

　　“运气不错。”李旭微微一笑“这种情况，无论我还是帮我的前辈们，恐怕都没想到。”接下来就是已经在蓉城、西京路演时说过的那些，从小喜欢看电影，长大后进了北电的，因为非典而将计划中的处女作变成了现在的《传染病》云云。

　　无非就是现在说得更加详细和得体，让这个，嗯，故事，看起来更加可信，然后嘛…“多线叙事这点的确做得有点差，个人很喜欢盖·里奇的《两杆大烟》和昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》，想要挑战一下，于是导致有两条线显得比较散。”

　　在说到电影的缺点时，李旭这么表示。也许对学院派来说…尤其是国内的学院派…《两杆大烟》也好，《低俗小说》也好，都是上不得台面的东西。后者可能要好点，毕竟昆汀也是戛纳的常客，《低俗小说》也拿了金棕榈。

　　而文艺圈的软骨病一直都很严重，不过没关系，反正他现在最大程度上要争取的是网上的民众，托盗版的福，网民们对这两部电影都是看过的。

　　从第二周逆袭开始，李旭就一直在思考，到底是什么造成现在这种情况。第二周逆跌可以达到百分之二十，这真不是17年啊！大投资和明星扎堆肯定是原因之一，这种对大投资和明星的追捧，直到七八年后都还很盛行。

　　李旭本身肯定也带动了一批路人影迷，年轻帅气，不是张、陈、冯能比拟的，再加上电影本身的细节和节奏都被非常好的复制了过来。

　　“我最满意的地方，就是电影的节奏和细节，”李旭这时说道“在我看来，一部电影能不能被观众所接受，节奏和细节是最重要的。”“不是一个好故事，又或者人文关怀吗？”王和志好奇地问道。

　　“这么说吧，故事决定了电影的下限，而节奏和细节，决定了电影的上限。至于人文关怀，观众们其实并不那么在意，”李旭侃侃而谈“王先生应该知道，看书和看电影是不同的，看书的时候，我们觉察到了问题，或者有了什么感悟，都可以放下书本进行思考。

　　直到有所领悟再继续。有不是很明白的地方时，可以先翻阅前面的内容，确定之后再阅读。”“但是电影不会停下来，给观众思考的机会。”

　　王和志出恍然的神色。“对，导演必须将节奏抓在手中，”李旭点了点头“要吸引观众不断看下去。

　　不断想要知道接下来会发生什么事情，必须要给他们一种期待感，哪怕他们看惯了套路，可能已经猜测到后面的内容。”就像写网文，要么用节奏感让读者抓耳挠腮，断章断得人销魂不已。

　　要么用大量的水灌读者，让他们产生足感，哪怕一泼下去就又饿了，既抓不住节奏感，又手残加文青，时不时来个“啊，这么不合理，写不下去了”那就活该扑街了。

　　＊＊＊原版《传染病》并不完美，而缺点也都差不多被李旭继承，嗯，就是被人说得很多次的多线叙事的线索太散，既没有《两杆大烟》那种柳暗花明、意料之外，也没有《低俗小说》那种脑清奇。

　　但是《传染病》有一点做得很出色，那就是节奏与细节，这就决定了全盘复制过来并进行了很好本土化的，大陆版的《传染病》能在这个时间点上受到观众的。

　　无论《两杆大烟》还是《低俗小说》，整体很出彩，但开头并不抓人，尤其是后者，如果观众没点耐，又不是因为在电影院里走不了，很可能直接放弃。

　　但《传染病》开头只用了十分钟，就凭错的剪辑和紧张的配乐，将观众的目光牢牢吸引住，之后更是用各种细节将故事填补得很圆，让观众们在观看的时候，感觉真的就是这么一回事。

　　“电影不是电视剧，电影最长也就三个小时，这种情况下，不可能有完美无缺，一点漏都没有的故事。”

　　李旭继续说道“所以对于电影来说，剧本只要完整并在逻辑上自洽就足够了，当然，能尽可能的缜密更好，我刚才说了，剧本决定了电影的下限。”

　　“但是细节也是属于逻辑自洽的一部分吧？”王和志问了个有些门外汉的问题。“从电影整体上来说的确如此，”李旭微微一笑“但在实际操作中，这些细节都是由导演填补进去的。

　　以《传染病》为例，巩俐在病房里询问姜文的那一幕，剧本上可能只写着谁跟谁对戏，以及台词有哪些。

　　而病房如何摆设，画面如何构成，演员怎么走位和做什么表情，都需要导演跟道具师、摄影师、演员进行沟通。”“所以，你认为观众会喜欢，是因为自己在节奏和细节上做到了最好。”王和志再问。

　　“我是这样看的。”李旭点了点头。他一直都记得，前世看《这个男人来自地球》时的情况，本来是闲暇之余想要打发时间，就在某视频网站上点开。

　　一般情况下都是看几分钟，然后去干点别的事情，过一会儿再来看上几分钟。结果鬼知道怎么回事，转眼90分钟就过去了。

　　等他意犹未尽的了嘴才反应过来：哎，怎么就一下看完了？所以在给自己准备混吃等死前的代表作时，他挑中了《传染病》这部前世颇具名声。

　　但又不是特别出众的电影。一来投资不会特别大，但也不会特别小。二来拍摄相对容易，空无一人的街道和机场，比是人的街道和机场好拍多了。

　　三来还能一堆腕儿给自己站台，再加上节奏明快紧凑，是上好的选择。前世里《传染病》不怎么样，但不代表被他搬运过来的也不怎样，毕竟非典才过去了两年，而且同样的电影出自好莱坞导演之手，跟出自大陆导演之手，对文艺圈的人是两码事，对普通观众那也是两码事。

　　更何况细节都尽可能的做了本土化。比如张国利跟姜文的情与法，比如冯远征最后对冯小刚的那个抱拳礼，又或者陈坤那个角色一被逮捕就怂了之类的。

　　“换句话，你觉得让观众感到好看，就是一部电影最大的成功？”王和志记了几笔后，有些半下套地问道。

　　“普通观众可不会在乎内涵、人文之类的，他们只在意一件事，这部电影能不能在感情上引起自己的共鸣。”

　　李旭那不在乎的表情很明显“当然，我并非是说人文和内涵不重要。真正的人文关怀是润物细无声，是观众们足后从电影院出来，在回忆剧情时有所感悟。

　　而不是生硬的告诉你，你应该怎么怎么做，电影的核心是讲故事，不是说教。”“讲故事就需要用节奏和细节来吸引观众，是这样吗？”王和志当即再问。

　　“没错。”李旭点了点头。最明显的例子，二哈与红海，前者张弛有度，有放有收，就是吴京略微有些尬演，整体观影感觉却很舒服。后者虽然一上来就高高吊着，全程几乎没有下来过，当时看得很，可之后呢？

　　二哈能记住二皮脸的谦哥，能记住臭的富二代，能记住捡砖块的达康书记，能记住“我了他们的推特”能记住最后那面红旗，红海呢？大概就是无尽的血腥了。

　　不过红海的细节非常出色，即使依然有着BUG，比如烟幕弹对迫击炮之类的，但各种战术却都很到位，战争电影的残酷也拍了出来，后面那场坦克战单独拿出来的话，同样非常出色…观众又不是个个都是军。所以这两部电影都成了逆袭的典范。

　　只是，很遗憾，现象级永远是给二哈这种张弛有度的电影准备的。访问到这里就差不多了，对方其实问得都很克制，一点咄咄人的意思都没有，略微敏锐的问题，对圈内老前辈的看法啦，对商业文艺之争啦，都是点到为止。

　　所以等他们从约定的访谈地点，某私人会所离开后，李旭拿出电话打了出去。“不用这样吧，你这一上来就《人物》专访，未免太高端了，《看电影》就可以了吧。要是觉得那什么，还可以上《环球银幕》嘛。”他用吊儿郎当的语气说道。

　　“也是为你考虑，”大哥的声音永远是那么浑厚沉稳“如果没有意外，你会是目前国内最年轻的2亿票房导演，让《人物》做个专访也是可以的。”

　　“有什么用，”李旭嗤之以鼻“最多两三年，2亿票房就不再是需要仰视的纪录，而等十年后，一部电影不拿个10亿都不好意思说大爆。”

　　原身应该这么说话吧？“那要我帮忙将这篇专访撤回来吗？”大哥李煜在那边问道。“嗯…”李旭装出一副被噎住的表情，半晌后才道：“这就不用了吧，我都已经完成专访了。”

　　“一切随你，”大哥李煜依然是那么云淡风轻“有什么事给我电话，另外，下周回来吃饭吧，爸妈都很想你。”

　　“知道了。”李旭这么回答道，也不管对方会不会因为自己如此爽快而愕然，直接挂了电话并长出了口气。

　　看样子，家里有些忍不住了，否则大哥不会直接越过公司直接联系《人物》给他做专访…虽然他那个皮包影视公司也没几个人。