第322章 拍出想拍

　　来的人很多，坐了礼堂不说，外面还堆着不少人，毕竟李旭也算是北电的传奇了。处女作就是明星扎堆的《传染病》，还破了国内票房纪录，第二部《盗梦空间》将这个纪录推到8亿的高度不说，还在北美拿到了1。5亿美元的票房。

　　如果说，这还只能说他能力出众…毕竟在很多人眼中，尤其是受“毒害”的电影学院的学生眼中，拿高票房的电影是没有艺术的，哪怕他们也曾为“最后的陀螺到底有没有倒”而争论不休过。

　　然而第三部电影《黑天鹅》就更加震撼了，不仅拿下了戛纳电影节的最佳导演奖项，还将刘亦菲这个花瓶送上了戛纳影后的宝座，而电影上映后依然能拿到过亿的票房。

　　想想娄桦、贾科长那些能卖个几百万的票房就已经“阿米豆腐”几乎无人观看的拿奖电影，这差别也实在太大了。

　　如果说《黑天鹅》之前的李旭，或许还能让人有那么一点追赶的可能，那么《黑天鹅》之后的李旭，那就只能让人膜拜了，这种商业、艺术双丰收的人物，无论在哪里都是一尊大神。

　　更何况他还如此年轻，才制作了三部电影，还有着无限的可能，再加上高大帅气，要走出去了，说是男明星、男主演都有人相信…哦，他还真演过角色。总而言之，跟国内那些歪瓜裂枣一般的导演对比起来，李旭几乎是全方位的碾，于是就成了整个北电的男神。

　　“今天在这里，我不打算跟大家聊什么高深的话题，就说说最简单的东西，比如…学习！”李旭的目光扫过台下。

　　看到了不少颇为熟悉的面孔。比如抄袭陈坤论文的翟某临，脑回路清奇的小郑双，喜欢姐弟恋的阚青子，以及景甜那传闻中的足闺蜜柴碧芸等等，不过意外的是，景甜不在这里。

　　难道还在害羞当中没出来？嗯，那晚有了进一步的亲密行为后，她就开始有些躲他，平时依然会到香山别墅那边蹭吃蹭喝，但是只要看到他，总会第一时间羞怯地跑开。李旭就不懂了。

　　之前是你死都要着自己，几次又亲又摸之后也不放弃，怎么现在仅仅打了下手，就开始害羞不见人了呢？

　　好吧，现在不是计较这个的时候，不来就不来吧，反正在他下定决心后，她就逃不了“俗话说得好，活到老，学到老…”李旭继续演讲着。

　　他的演讲主题很简单，也有些假大空，就是一些套话，说大意就是，我们要努力学习别人的经验，并将学到的东西转化成自己的东西云云。这些其实在课堂上都是有教的。

　　但是嘛，北电不管怎么说也是帝都的名牌大学，加上所有人都知道的原因，演讲的材料都得进行审核，一旦校方觉得有过线的东西，就会打回来让按他们的要求进行修改。

　　当然，李旭作为从北电毕业的，又有背景、有能量的知名人物，校方会非常客气地要求。这种事情的确很讨厌，即便可以交给张雨绮或者江疏影处理，他依然不喜欢，所以干脆直接挑了个最无害的最政治正确的主题。

　　即使如此，已经历练出来的李旭，依然将这个主题讲得妙趣横生。“改开之前我们学苏联，然后苏联解体了，改开之后我们最开始学日本，现在日本电影市场票房前十的，不是好莱坞的大片就是动画电影。

　　接着我们学港台，现在港台从导演到演员都纷纷北上，自家电影市场异常萎靡。所以，同学们啊，是时候认真向好莱坞学习了。”

　　“学习别人的长处不是羞的事情，就好像宁皓那样，我们都知道《疯狂的石头》在结构上跟《两杆大烟》很相似，我们可以说宁皓模仿了盖·里奇。

　　但绝对无法说宁皓抄袭了盖·里奇。所以，大胆模仿，小心打磨，要有自己的东西，人的本质是复读机，不是复印机。”

　　“趁着现在你们还能随便看的时候，在网上多看一些电影吧，再过几年，国家开始将注意力放在版权上面了，你们想看都没得看。”

　　节奏相当轻快，说的话也很接地气，不断引起哄笑声，让氛围相当的融洽。很快，演讲结束了，然后才是今天的戏，自由提问时间。

　　果不其然，第一个被点到的导演系学生直截了当地问：“请问李学长，作为第七代导演的第一人，你如何看待第六代的前辈们呢？”＊＊＊

　　“一个时代的导演，有一个时代的使命，”李旭笑了起来“我个人并不喜欢‘几代导演’这种说法，这是一种人为的分割阶层的做法，很不好。

　　这很容易给人‘新不如旧’的感觉，实际上，难道第六代导演真的不如第五代导演了吗？难道第七代导演也真不如第六代？”

　　这话其实说得很险恶，第五代导演里面虽然很多人跟第六代的货差不多，比如顾常卫之类的，连凯子哥也因为《无极》跌下了神坛，但老谋子始终是个异数。

　　无论好坏，《英雄》开启了大陆电影的大片时代，以及创下了千禧年的票房纪录，这是谁也抹杀不了的事实。

　　再加上金熊、金狮，还有东京电影节的影帝，无论票房还是荣誉，老谋子一个人就足够将六代导演集体按在地上摩擦。拿着这个说一句“第六代不如第五代”有多少人敢反驳？如果只是这样也就罢了。

　　第六代比不过第五代，对下面还是有着心理优势的，就算是冯子都不被他们放在眼中，票房再高，能比得过他们的艺术？

　　可偏偏凭空杀出来一个李旭，论票房，国内有8亿RMB的纪录，北美有1。5亿美元的纪录。论荣誉，一个戛纳最佳导演，足够将贾科长他们按死了，更何况还有奥斯卡提名。

　　“第六代不仅不如第五代，连第七代都只能仰视”的这个事实，现在已经是板上钉钉了。所以李旭这话看似谦虚，但只要稍微有些头脑的人进行一下对比，就会明白他到底是在说什么了。

　　其实，这都还算好，不管怎么说，贾科长这些人也是北电出去的，李旭好歹要给母校面子，更何况，那些更有攻击的话也不适合今天说，今天说了顶多就是登在校报上，起不了多少作用，怎么比得起当众将他们脸肿效果更好？“李学长，你觉得商业片和文艺片，哪个更重要一点？”接下来有人如此问道。

　　“我认为不分高下，”李旭同样是有准备的“事实上，我要纠正你们一点，在国外是没有‘文艺片’这个概念的…”当下又将类型片的来由讲述了一次。

　　“所以，《四百击》是剧情片，《2001太空漫游》和《发条橙》是科幻片，而《霸王别姬》是剧情片和爱情片。”李旭继续说着。

　　“我希望在座的各位同学，不要落入商业片、文艺片的桎梏之中，这没有什么意义，丰富我们现在的电影类型，才是最重要的事情。”

　　“但是，李学长，就算是类型片，也有偏商业和偏文艺的吧？难道我们不应该有身为电影人的坚持吗？”

　　有人唯恐天下不地追问道。李旭抬了抬眉毛，保持着脸上的笑容：“确切地说，是偏大众化和偏小众化，大众化的电影更适合放在电影院里…

　　注意，是‘更’哦…尽可能吸引多的观众进电影院，而小众化的电影更适合在家里，独自一人或约上几个朋友反复品味。

　　前者更容易刺肾上腺素，更容易赚钱，后者更容易在高层次的精神层面引起共鸣。”说到这里，他竖起手指，阻止了想要发问的人：“不要于谈钱，没有钱，就制作不出好的电影，就算是Dogma95，也是需要钱去实现的。中国是大国，电影产业自然是要向大国学习的，我们之前学苏联学到了包销制，虽然的确培养出了不少出色的导演，但也有很多人因此不思进取，反正不管怎么拍，都有国家兜底。现在市场化了，那就必须扭转这些观点，以赚钱为第一要务。”说到这里，他张开手在空中虚虚地按了下：“我知道你们还想说什么。

　　但是，不想谈铜臭，就得将自己关到象牙塔里，然而在现代社会里，你们能一辈子呆在象牙塔吗？想要出来，那就必须谈钱，谈盈利。美国人是怎么做的？美国人用大投资、大制作赚全世界的钱。

　　然后投给那些可能亏本的，却能真正促进美学进步的先锋艺术片。管仲在两千多年前就说过，仓廪实而知礼节，人们只有吃了肚子，才会去追求真善美。

　　精神粮食同样是粮食，只有在肾上腺素的刺被足了，甚至多出来了，让人厌倦了，观众才会去提高自己的审美，去真正体会和理解那些充了美的作品，以及给那些创造出这样的作品的导演捧场，从而达到良循环。”

　　“可是，李学长，不能坚持艺术，以后还能有谁来继承呢？”下面还是有人这么问。“艺术是不会死的，”李旭笑了笑“只要人还在，只要文明还在传承，人们对美的追求就不会停止，艺术或许会断档，但绝对不会死去。

　　你们看，连冯导演在拍够了娱乐大众的电影后，也会去制作能够展现他内心美学的作品。”低低的笑声响了起来。

　　关于冯子那部《夜宴》的四不像评论，最初就是从学生们这里传出去的。李旭依然毫不在意：“所以，当你们走出校园之后，要么对投资者负责，拿他们的钱拍出能够赚到票房的电影，等有资历、有名气之后再拉几千万甚至上亿的投资，去拍自己想拍的电影。

　　要么就投身于小成本电影，用最少的资金，制作出最符合你心意的电影。”顿了顿，他又扫了一眼礼堂里听得出神的年轻人：“我个人建议选择前者，只有当你充分经历了讨好观众的过程后，依然能坚持自己的审美，拍出想拍的，又能让人动容的作品，你才算有资格踏入大师殿堂！”