第484章 《士下山》罢

　　之前就说过，话剧演员跟电影演员和电视演员都是有区别的，话剧演员因为场地就那么大，想要调动剧场所有观众的情绪，台词必须清亮，肢体语言必须丰富。

　　这就造成话剧演员去演电影、电视剧的时候，过硬的台词会成为一大亮点，而过多的肢体语言会让角色显得过火，尤其是导演需要角色内敛含蓄的时候，当然了，这也跟导演的调教水平，以及演员自己的适应能力有关。就像李旭和冯远征，每次拍电影之前，李旭总会尽可能的跟他沟通，确保自己想要的东西，跟他能表现出来的东西能够达到一致。

　　总之，吴刚肯定不错，而好演员也不止人艺有，人家国话的韩童生老师，也绝对不输给人艺五虎多少。冯远征这边没问题，朱亚文那边同样没问题，作为辉煌男演员三巨头…

　　王凯、朱亚文、陈晓，周一围依然是那个不怎么上心的模样，以至于李旭忍不住怀疑他是不是当初演海岩剧的时候遭遇了什么。

　　总之，朱亚文是最不需要心的，为人处世或许还没以后那么圆滑老练，但表演技巧还是没得说。

　　而且张沐这个角色充了功能，他要能让角色鲜活一定固然很好，不能的话，只要完成了李旭的要求也就无所谓，但是王鸥的唐小华就有些问题了。＊＊＊“Cut！”

　　李旭叫了停，然后摇了摇，招呼王鸥过来。“还记得我跟你说过什么吗？”李旭看着她问道。

　　“唐小华这个角色的特质就是…表面一套，背地里又一套。”王鸥如此回答道，声音倒是很平稳。但神色依然看得出有些紧张。“那么你觉得你刚才对冯老师对时候，问题出在哪里？”李旭再问。

　　一般情况下，他都喜欢用这种启发式的知道，演员们自行领悟的演技，往往好过于导演的示范，当然，这也要看人的，就像另一个时空，即便还是“天宝”的杨颖，依然可以靠着徐克的亲身示范，展示出合适的演技。说到底，观众在观看电影时候所感受的演技，是一个综合的因素，除了演员的表演，还有光影、剪切、蒙太奇等等。

　　“我应该要表现得很茫然很无辜，”王鸥老老实实地回答道“我要让老板知相信，我给客户打开电视机时，节目正好在播放叶蓝秋的事情。”

　　顿了顿之后她马上又道：“但是，根据整个剧本，唐小华最终还是为自己的两面三刀付出了代价，所以我觉得这个时候可以表现得刻意一下，让沈舒看在眼中却不说破，于是之后唐小华被贬也更有说服力。”

　　李旭不由笑了起来，然后摇了摇头，本来已经有所放松的王鸥，不由再次绷紧身体。“你能进行自己的思考，这是很好的事情，演员不应该是导演的工具，也要有自己对角色的解读。”李旭先是称赞了句，然后话锋一转。

　　而且变得有些严厉：“但是，你应该先跟导演沟通，而不是自作主张。”他指了指休息区的冯远征，又指了指自己：“你应该相信冯老师的演技，也应该相信我的调度和掌控能力。”

　　这句话就有些重了，以至于王鸥脸色白了下，接下来更是NG了好几次。“休息十五分钟，你们跟我来。”李旭只好叫停了剧组，然后将王鸥和朱亚文叫道一个房间里，并让其他人出去。

　　“我跟你说过，放松一些，虽然你不是科班出身，但是演戏要放松这点也是应该明白的吧？”

　　李旭看着王鸥说道“现在，我希望你能在别人休息时间里，将自己的状态调整好…亚文可以吗？”“没问题，李导。”朱亚文点了点头，会议室里这段没有他的戏份。

　　之前都在休息。王鸥也不敢多话，拿剧本跟朱亚文对了下台词，旋即做起了练习。她这段戏份并不复杂，就是叶蓝秋的事情被大肆报道后，一直想要上位的唐小华，利用客户想要看电视的时机，将频道调到了关于叶蓝秋的新闻上，以此断绝她回来的可能。

　　其实，这种做法实际上是很蠢的，就算李旭摒弃了原版角色那种做作的，恨不得将“我是绿茶婊”这几个字写在脸蛋上的设置，依然显得很蠢。

　　这种办公室里的女人斗争是必然的…别说办公室，就说娱乐圈，就说好莱坞，大制作里同时出现两个一线女明星的有多少？

　　就连眼下正在火热上映的那部《风声》，关于周迅、李冰冰谁咖位更大，谁演技更好，在各个媒体上都争论得不可开。

　　迅哥儿在上那么卖力，除了被李旭了之外，未尝没有要跟李冰冰较量的意思，然而这么公然的上眼药，砸的其实是自家公司的口碑，客户一看，哟，你们公司秘书居然闹这么大新闻，就算不在乎这个，也要考虑这件事会给合作方带来什么影响吧？

　　但是李旭并没有进行修改，就像没有修改作为摄影师的男主角杨守诚，因为新郎家坑了新娘家的钱，于是当着新郎父亲和新娘父亲的面将事情抖了个干净，因为毁了一场婚礼来展现自己正直人设的桥段。

　　另一个时空里曾有人吐槽，男主角既然自诩正直，难道就不知道私下里跟新娘父亲说，非要在婚礼上抖出来。

　　最后搞得所有人都颜面无关。这里就不分析，一个将30万花费的婚礼报成60万，坑了女方一倍的男方值不值要。

　　也不分析以国人爱面子的特点，私下里解决的话会不会就这么忍了，单就这个吐槽来说，一看就知道是没制作过电影的。

　　电影不是电视剧，一部正常的电影最长也就2小时，所以在塑造人物的时候，必须抓大放小，比如给角色一个标签，所有性格塑造都围绕这个标签进行。

　　同样，如果是面向大众的商业电影，展现角色性格的行为必须足够清晰明了，要让观众一看就明白角色是什么样的性格，比如钢铁侠看到女人就会，比如美国队长总是告诫大家不要说脏话。

　　在一部面向大众的电影里，任何不分主次去抠细节的行为都是最愚蠢的，而真正的大师往往会在不起眼的地方，用各种方式填补角色性格的细节，以至于观众每次观看都能发现新的东西。

　　所以李旭对原版《搜索》的修改在别的地方，首当其冲的就是唐小华这个角色，虽然还是婊里婊气的，可至少不是那么骨。

　　就像之前跟王鸥讲戏时说的那样，当面一套，背地里又是一套，于是最终付出了代价…这才是李旭版本跟原版最大的不同，所有反面角色都付出了代价。

　　凯子哥的原版似乎想要体现出一种世事无常的感觉，所以到头来，那些直接间接的伤害了叶蓝秋的人，只有陈若兮得到了惩罚，丢了工作又丢了男朋友。

　　至于其他的，视频拍摄者的杨佳琪反陈若兮一刀，在电视台里升职了…这个都还好说，无非就是第二个只顾收视率不在乎真相的陈若兮，迟早要栽跟头。

　　然而暗中给了网民叶蓝秋真实身份的唐小华，依然安安心心的做秘书。不经调查就匿名打电话到电视台，在节目中公然诬陷叶蓝秋第三者足的莫小渝。

　　甚至不仅离婚并拿了一笔赡养费，最后的结尾感觉还活出了自己，成了一个正面形象。那么，凯子哥努力塑造叶蓝秋的善良，以杨守诚的正直，还让他们短暂的走到了一起，成为彼此心头永不磨灭的影子，到底是为什么呢？

　　真要觉得莫小渝这个角色有东西可挖，一开始别将镜头集中在叶蓝秋身上啊，要是觉得对不起老婆，那就干脆换个人来演啊。＊＊＊其实，这也是陈凯歌的老毛病了。

　　拍着拍着就开始放飞自我，不管是《搜索》之前的《梅兰芳》、《赵氏孤儿》，还是之后的《道士下山》、《妖猫传》，都是前半部不错，后半部各种莫名其妙，开始驴头不对马嘴。

　　事实上，《搜索》也是如此，只不过凯子哥也清楚，那个时候必须要拍一部能赚钱的电影来证明自己，所以还算克制住了自己的表达望，只在最后为了老婆了一回。也很正常，中国的文人。尤其是那些自诩“品高洁”的文人，骨子里总有那么一点儿“教化众生”的使命感。之所以打引号，是因为这帮人玩双标不比西方人差多少，他们要是真能做到知行合一，李旭说不定还会竖个大拇指。

　　然而他们从来都是，同样的要求放在别人身上天经地义，放在自己身上那就大逆不道。除此之外，凯子哥他们那一代人深受西方影响，骨子里就认为西方那套悲剧才是艺术，所有就有了《赵氏孤儿》那种几乎可以称之为喂翔的结局。

　　当然，他的美学功底比冯子要强得多，相比《夜宴》对莎士比亚的生搬硬套，《赵氏孤儿》也好，《道士下山》也罢，整体上还是很畅的，不去具体分析的话，还不一定能看得出来柔和了西方古典悲剧。

　　同样，《白昼流星》如果不是太短，让凯子哥只能硬来，也不一定能被网友扒出是《悲惨世界》的套路。

　　李旭既然要在电影里说人话，那么肯定不能跟着原版走，而对于普罗大众来说，他们朴素的世界观就是善恶有报。

　　尤其是当他们带入到叶蓝秋的时候，凭什么就因为一次不让座，就成了千夫所指，还被扣上无数屎盆子？最后被到自杀了，凭什么那些伤害她的人，只有陈若兮付出了代价？也是原版《搜索》上映的时间早，观众们还没被烂片荼毒够，要是放在十年后，这电影能拿1亿票房都已经是非常幸运的了。

　　总之，不仅唐小华的人物形象被重新设计了一番，莫小渝这条也线也大改了，反正飞姐还有自己的事情，《初恋这件小事》的前期已经在筹备了，所以李旭对王鸥的要求很高。