第63章 镇定功夫很好
吉田美子讶异地望了他一眼，没想到他还认识自己的老师，但还是小声地答道：“这是刚来不久的老师，听说是本校硕士生留任的，叫松下百合子，你不要说话了，她不喜欢人家讲话的。”
李正天点了点头。松下百合子优雅端庄地拿着指示仪，一粒红外线便照
在白色的投影幕上，那PPT做得极为美观，朗声说道：“同学们，我们这节课上的是中国的美术史，众所周知，我们的文化很大程度上是来自古老而神秘的中国。
虽然现在他们有些没落了，但仍值得我们去研究学习，你们想都清楚美术史上的天才梵高吧！
他就是曾系统地学过中国的书画，然后
入到自己的画中，就像他的经典之作《悲哀》给人一种震憾，抽象的感觉，其中就有中国古画的作风。”
停顿了一下，看了下面一眼觉得学生都很认真地在听，突然眼前一现，没想到还有人不听课，在那里发呆，虽想说些什么，还是忍了下去继续说道：“中国美术以汉民族为主体的华夏民族所创造的以物质材料为媒介，占据一定立体或平面空间的艺术。
在中国，这种古老的艺术形式，大约产生在史前时代。在漫长的历史进程中，不仅演化出建筑、雕刻、绘画、工艺造型等门类，还形成了不同于西方美术的独特传统与体系。中国美术对现在日本影响最大的还是书法，中国书法在数千年的演化过程中，形成了篆、隶、楷、草、行等主要字体形式。
篆书是商、周、战国时代通行的字体，大都刻在甲骨、青铜器或简牍、帛、石、陶上。至秦代小篆成为全国推行使用的统一字体。其结体圆长，笔画匀称，藏头护尾，圆润优美。
隶书盛行于汉代，字体宽扁，左右舒展，横画如蚕头燕尾，具有浓厚的装饰意趣。楷书经南北朝到唐代发展至顶峰，其字形方正、笔画结构严整。王羲之、欧
询、褚遂良、颜真卿、柳公权等书法家留下的不同风格的楷书作品，给后人以深刻影响。草书经章草、小草发展为狂草，笔线连绵不断，大起大落如风驰电掣。
此书也盛行于唐代，以张旭和怀素最为著名。行书介乎草书与楷书之间，书写简易，
畅。形成于汉，成
于两晋。历代书法家都以行书字体创造了各自不同的风格。”
松下百合子是个互动型的老师，换了张PPT对着台下的同学说道：“你们谁能告诉老师中国那一幅书法是最好的？”
想考较一下学生的眼力与分析力。一个同学站了起来大声地说道：“我知道，是王羲之的兰亭集序，兰亭序，又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》为三大行书书法帖之一，系中华十大传世名帖之一。
东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三
，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山
（今浙江绍兴）兰亭”修禊“，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。
序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道”右军字体，古法一变。
其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法“。因此，历代书家都推《兰亭》为”天下第一行书“。
存世唐摹墨迹以”神龙本“为最着，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本。石刻首推”定武本“。
经郭沫若考证，以为相传的《兰亭序》后半文字，兴感无端，与王羲之思想无相同之处，书体亦和近年出土的东晋王氏墓志不类，疑为隋唐人所伪托。但也有不同意其说者。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。
作者的气度、凤神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如”清风出袖，明月入怀“，堪称绝妙的比喻。”
“和旧同学说的有理，你们还有别的看法吗？”松下百合子对着下面的同学优雅地说道，她很喜欢同学的讨论，因为这样才能启发心智，如她的爷爷松下幸之助喜欢用众人之智为已用，这对她影响很大。
吉田美子为了在弟弟面前表现一下，也站起来说道：“我认为是唐朝的草书大家有”草圣“张旭，他的《古诗四贴》字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。所以我认他写的最好。”
松下百合子仍是优雅地说道：“美子同学说的也没有错，所以我们看问题不要从一个方面去看，就算是草书也不见得是张旭厉害，中国有句古话叫做人外有人，天外有天，既然中国的美术史是如此地辉煌，那你们就解析一下如今它为何又有些没落呢？”
吉田美子第一个站起来道：“泡沫现象所导致的，一些画家学上了演艺界，亮相在各种名目的笔会上，粉墨登场，把文化当作了一种商品，这样焉能不败？”
吉田美子还想继续说下去，可一声报告声打断了她的思路。门外一个穿着白色校服的美丽女孩，俏生生地站在门口向老师鞠了一躬，显得很有风度，可让人看到
血的是她那
人无比的
沟在她一个躬身中
了出来，只可惜只让李正天一个人看到了，因为他根本没心情去听这些，心里烦着呢？
松下百合子理解地笑了一笑，顿时让下面的男生看呆了，如百花齐放般美丽，虽一瞬却足以让人遐想无限了，对着她优雅地说道：“贵子，进来吧！下次注意一下。”声音很是好听，很像百灵鸟的叫声，圆润婉转自如。
那看起来很有性格的美女点了点头便走了进来，有些诧异地看了李正天一眼便在他的旁边坐了下来。
“同学们继续说吧！只有会找缺点的人，才会完善自己的不足。”松下百合子仍是向同学鼓励道。一个穿着很火辣的女人，在一般人眼中还算是美女，站起来声音有些发尖地说道：“目空一切导致了没落，时下，凡是国画家都很牛气，就连远为成家的也牛气十足，对别的画种不屑一顾。
认为自己是皇亲国戚，身份不凡。我以为这是有道理的，要不人家怎么是‘国’字号呢？国画源远长，博大
深，几乎每个中国人，顺口都能说出几个国画大师来，远的顾恺之、吴道子、董源、巨然、张择端、徐渭、八大山人、石涛等不说，近现代的任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等，谁人不晓？
如果连个国画大师的名字也说不上来，恐怕不是文盲就是老外了。这是悠久的传统和辉煌的历史积淀形成的习惯霸气。再者，一些别的画种的中坚，晚节不保，纷纷变节投向国画阵营，徐悲鸿、吴作人等人即是。
这使国画阵营空前壮大，带来的影响对别的画种来说，用兵败如山倒形容也不过分，自认为
红苗正祖传的正宗国画家，怎么能不牛气呢？
然而，我想说的是，国画家们不要牛气太盛，祖先的功绩早已淹没在历史的长河中，整天抱着”我们先前比你阔多啦！你算什么东西！“的信念，不用我说，谁都知道这是阿Q精神。要说别的画种的作者，拿起
笔铺上宣纸抹上点笔墨就成国画了，这是抬杠，最起码不会是好作品。
反过来，国画家要想换掉手中的工具画幅油画，刻幅版画恐怕就更难为他老人家了。那是瓦匠拉大锯，找不到尺寸。我听说，江南有一小镇，村中男女老幼都能涂抹水墨，以至游客蜂拥而至，用一二十元就能买一幅像点模样的国画。从这一点就可看出国画的难易程度和极易泛滥的弊病。”
＊＊＊松下百合子满意地点评道：“没错，以前中国人是笑日本人目光狭隘，但现在他们又何尝不是呢？所以做人要用一种发展的眼光去看，不要固步自封，守着老本吃黄梁。”
突然转过头来对着仍是眼珠
窜的李正天
是诡意地说道：“这位同学，你很面生，你能说一下吗？”李正天心里不知想着什么，并没有听见。
吉田美子忙拉了一下他，低声说道：“弟弟，老师问你中国的美术为何会没落呢？”李正天忙站了起来，一时之间显地仓促，但一瞬间又平静了下来，温和地问道：“老师我刚才走神了，你能再说一些问题吗？”
松下百合子并不像下面的同学一样感到鄙视，反而眼中充了欣赏，赞道：“这位同学不错，前途无量，镇定功夫很好，比我爷爷的镇定功夫还要好，难得能在一瞬间就反应过来，老师就再说一下吧！中国的美术为何会没落呢？”